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Ideas que se hacen líquidas, fluyen, se comparten y crecen.

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VERMIBUS Y LA PARADOJA NO-AD PROJECT

¿Los mismos medios acercan los fines? Pendiente de reflexión y café aplazado con Maquiavelo y MacLuhan.

Vermibus es un artista al que no le gusta la intervención de 3000 impactos publicitarios diarios sobre la realidad. Por eso ha decidido ocupar sus espacios.

PASOS DE LA CAMPAÑA ANTI-CAMPAÑA:

a) Crear tu marca para combatir a las marcas.

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b) Cambiar los mensajes. 

c) Eliminar los impactos. 

VERBIMUS BY VERBIMUS

“El objetivo del proyecto es reducir el impacto de los ciudadanos están expuestos a publicidad, mediante la eliminación de la Publicidad.

Se basa en el proyecto “Buy Nothing Day”, fundada por el artista y dibujante Ted Dave.

Vermibus va un paso atrás en el proceso de consumo: Reduce el impacto liberando el espacio destinado a la publicidad dejándolo vacío.”

Etiquetas publicidad ideas que cambian la realidad projects Autores vermibus no ad project

BEROK, GRAFFITI EN VENTA

Uno cumple con la ley cuando le pones un ticket a tu vocación. Todos nos hacemos mayores mientras aprendemos a crecer. Percepción de Idea Tangible.

BEROK BY BEROK

“Berok es el nombre artístico de un escritor de graffiti y decorador muralista de Barcelona. Nació en Barcelona en 1978. Inició su actividad en el mundo del graffiti en el año 1992.
Su arte urbano tiene la característica de estar abierto a cualquier estilo, tanto puede realizar letras de estilo graffiti callejero, pasando por estilo manga, infantil, realista y humorístico, hasta el punto de conseguir efectos fotográficos.
Sus obras están distribuidas por diferentes países y han sido reconocidas gracias a ser de la máxima calidad. Como uno de sus primeros trabajos representativos y de gran importancia y reconocido fue a finales del 2006, la decoración de 1200 metros cuadrados del zoo de Murcia “Terra Natura” con dibujos realistas de animales o las numerosas apariciones en televisión como en el programa “Tú sí que vales” u “Operación Triunfo” de Telecinco, realizando graffitis en directo.

Ha sido jurado internacional de graffiti en México y ha dejado plasamadas sus obras en diferentes países del mundo.”

Etiquetas berok ideas en pinceles ideas en la calle street art street graffiti

elbamariafotografia: Cada molécula oculta un ecosistema de moléculas menores. Cada pliegue de una galaxia alberga mil esferas solares. Cada curva es sucedida por mil relieves. Fotografiar tus recovecos es buscar un nuevo paisaje. Eso es lo que hace Elbamariafotografia desde la humilde percepción de ideatangible.

elbamariafotografia:

Cada molécula oculta un ecosistema de moléculas menores. Cada pliegue de una galaxia alberga mil esferas solares. Cada curva es sucedida por mil relieves. Fotografiar tus recovecos es buscar un nuevo paisaje. Eso es lo que hace Elbamariafotografia desde la humilde percepción de ideatangible.

Reblogueado desde Unholy confessions 

PABLO RUIZ PICASSO: UN PINTOR MEDIOCRE, UN BUEN ENSAYISTA Y UN GENIO CONCEPTUAL

A veces lo que haces sólo sirve para poder decir algo realmente valisoso. Percepción de Idea Tangible.

“La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando.
Un pintor es un hombre que pinta lo que vende. Un artista, en cambio, es un hombre que vende lo que pinta.
Cuando me dicen que soy demasiado viejo para hacer una cosa, procuro hacerla enseguida.
El arte es una mentira que nos acerca a la verdad.
El camino de la juventud lleva toda una vida.
El principal enemigo de la creatividad es el buen gusto.
La calidad de un pintor depende de la cantidad de pasado que lleve consigo.
Lleva tiempo llegar a ser joven.
Yo no digo todo, mas pinto todo.
Aunque sólo existiera una verdad única, no se podrían pintar cien cuadros sobre el mismo tema.”
Pablo Ruíz Picasso.

Etiquetas picasso autores ideas en pinceles ideas que piensan

LUISA ÁLVAREZ, PINTAR CON LA ESENCIA DE LAS PERCEPCIONES: LA LUZ.

Hablar el lenguaje de la luz, trabajar para iluminar, hacer que la realidad se parezca a los sueños. Percepción de Idea Tangible.

Reel Travesías de Luz. 2012.

LUISA ALVÁREZ POR LUISA ÁLVAREZ. 

Soy Diseñadora de Iluminación Arquitectónica. Llevo mas de 15 años dedicándome profesionalmente a trabajar dentro del campo de la iluminación.En el 2007, un poco aburrida de la rigidez y cierta limitación creativa que conllevaban los proyectos arquitecturales decidí evadirme creando el blogwww.elogiodelasombra.es. Un diario en el que iba recogiendo todo aquello  que iba encontrando con luz en la red y que me despertaba inquietudes, e interés. Todo esto derivó en una de las evoluciones profesionales de las que estoy mas satisfecha, y fue lanzarme a realizar instalaciones efímeras con luz. Y ahora todo esto se refleja en travesias de luz www.travesiasdeluz.com y en algunos de mis trabajos en solitario www.luisaalvarez.com

“Pixel” para  La Noche de Luna Llena, Segovia. 2012.

USAR LA LUZ COMO PINCEL
Los artistas, sobre todo desde el barroco (tenebrismo, impresionismo…), han intentado crear la percepción de la luz en sus pinturas pero vosotros habéis dado un paso más allá. Casi hacer el proceso al revés: usar la luz como pincel ¿Cuáles son vuestros referentes y cómo se os ocurrió? 

Principalmente nos mueve el interés de la luz por la luz. Es muy interesante ver como se convierte en un medio mas de comunicación. Un nuevo lenguaje. Creemos por un lado que el uso de la luz requiere conocimientos técnicos, y en cierto modo así lo es, pero cuando esto lo pones al alcance de los demás y ves como reaccionan, te sorprendes al ver que los mensajes que intentas transmitir son entendidos en su totalidad por la mayoría de los espectadores o visitantes a la obra.El lado mas artístico lo ponemos cuando utilizamos la plasticidad, eleméntos diseñados y creados a mano para utilizar el lenguaje de la luz. Digamos que conjugamos la plasticidad material con la materia intangible de la luz y conseguimos los resultados que ya conocéis.


LA INDUCCIÓN Y LA DEDUCCIÓN ARTÍSITICA
Cuando creáis una obra, ¿Intentáis plasmar una idea previa u os dejáis llevar para descubrir la idea que aparece tras los juegos de luces, color y sombras? 

En principio surge una idea. Una inspiración o concepto sobre el que queremos trabajar depende de la situación, entorno o mensaje que en esos momento nos ronda por la cabeza.Lo interesante es que a partír de ahí, nos dejamos llevar, dejamos que la obra evolucione, se adapte al momento final sin rigidez y la dejamos crecer sola. A veces es motivado por nosotros, otras veces el entorno cambiante influye y en otras ocasiones, la mayoría, es la gente o los visitantes los que realmente la transforman o le dan valor.Con esto te digo, que no siempre rematamos una obra tal cual como la dibujamos o la plasmamos en un papel al principio.

“Floating Lights” para La Fête des Lumières en Lyon. 2012

ELEGIR EL ESCENARIO DE LA AVENTURA
¿Cómo elegís un escenario y como lo estudiáis para concebir y preparar la obra? 

Todo depende. A veces nos lo proponen, y creamos para ese escenario, lo estudiamos, nos dejamos llevar y sobre todo, como he dicho anteriormente, la dejamos que crezca y se adapte, que se asiente en esa localización. Otras veces decidimos lanzar un mensaje claro con una idea clara y la preparamos con una localización determinada.Cada obra es una aventura. Un reto y una experiencia.

RECUERDO VS EFÍMERO
¿Cómo lleváis el tema de la trascendencia? Lo digo porque el grueso de lo que hacéis tiene un fuerte carácter perecedero. 

Somos muy pragmáticos. Y nos gusta la obra efímera. Es mucho mas intensa y llega de una forma mas directa. El mensaje quizá es lo que mas transciende.A veces nos comparamos con el movimiento “fluxus”, la obra en si se genera una vez y nos queda el material grafico, fotografías y videos y siempre, por supuesto una pieza.

¿Es el vídeo o la fotografía la manera de preservarlo? En ese caso ¿cómo la fotografía o el vídeo transforman de nuevo lo que hacéis? ¿Es un paso más allá en la construcción de una historia y de un mensaje?

Exacto. Realmente le dan un valor mas transcendental. Tenemos una filosofía y es la de no intentar embellecer mas de lo que es la obra. Es decír, que si en algún momento algo no ha salido como queríamos, dejarlo como está y respetarlo. Lo tomamos como un aprendizaje, algo que  nos ayuda a evolucionar y aseguir aprendiendo. Si en esos reportajes gravamos o fotografiamos lo que no es, si alguien nos pide reproducir la obra, no sabremos hacerlo igual. Hay que saber convivir con el error.Aunque desde mi punto de vista, una obra puede gustar mas o menos pero siempre se obtiene un mensaje, una experiencia.

“La ciudad habitada” para  Segovia Cultura Habitada . 2012.

ESPAÑA, LUCES Y SOMBRAS.
España, país de sombras y luces ¿cuáles son las sombras en vuestro camino? 

La crisis, me imagino. Aunque la estamos salvando con mucho entusiasmo, arte y espíritur positivo. Somos tremendamente positivos y entusiastas.

Las luces, todas las que tenemos y ponemos. Siempre queremos iluminar, entendiendo esto también en el lado mas metafórico de la palabra.

LUCES EN LA NUBE
La nube digital, ese gran museo interconectado ¿es una ventaja, una oportunidad de formación del público y del propio artista o puede suponer una excesiva dependencia del “aquí y ahora” donde todo vale y todas las opiniones son iguales y manipulables a gran escala? 

Por un lado es una oportunidad. Por otro lado, tenemos los pies en la tierra, y sabemos que después todo hay que demostrarlo. Realizamos obra para la gente de a pie, para que las personas interactúen, la toquen, se diviertan. Por eso no nos dejamos llevar demasiado por la nube. Aunque sabemos el poder tan importante que tiene y que para mantenernos vivos y se nos conozca tenemos que estar ahí.

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